書畫同源談六法                                    陳漢忠

前言

書畫異名原一體

文圖有別氣神親

南齊謝赫規繩定

六法品評今古珍

 

書法與畫的關係，不僅彼此在抽象意念上相似，在具體的技法上也是相通的。唐朝張彥遠便有「書畫異名而同體」的名言。南齊謝赫在(古畫品錄)中提出的「六法論」(氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫)，以氣韻作為品評和創作的標準，其繪畫理論成為後代畫家，衡量繪畫成敗高下的準則。因為，書畫同源的關係，繪畫評價的標準，似乎應該也適用於書法。壹、書畫同源之由來按史書的記載書畫同源之由來，有下列幾種說法：

 

(一 )「河圖」就是圖畫，「洛書」就是書法。

黃河龍馬背河圖

洛水神龜書洛符

八卦伏羲為肇始

源同自此且相扶

這種黨說法應追溯到上古時代，尚書.願命「天球河圖」。 傳說「河圖」是黃河中出現的龍馬背上的圖畫。「洛書」是洛水神龜背上的文字，伏羲效法「河圖」創造了八卦，夏禹依「洛書」而作九疇，成為最早的圖畫和文字。就是書畫同源的肇始。可以說 「河圖」就是圖畫，「洛書」就是書法。

 

(二) 書和畫在源起時代十分相近

氏族幟標如畫字

殷商銅皿露端倪

象形事記書通義

上古雷文圖可稽

從歷史意義來說，殷代銅器的氏族標幟文化和雷文幾乎不可分別， 當時的畫是簡單的圖案；書是簡單的象形。

 

(三) 書與畫的在技法上和審美觀念上是相通的

書畫造形技法同

思維審美理相融

皴勾使轉求神韻

筆墨大家兩善工

從藝術意義上來說，書畫在造形上有一些共同的原則：

書法與畫的關係，不只是彼此意念相似，技法上也是彼此相通的。

書畫不但使用相同的工具—-筆墨紙(絹)硯，在寫字和繪畫上，在運筆用上、審美觀念上，往往都有相通之處。

唐張彥遠：

「書畫同筆同法」

趙孟頫：

「 石如飛白木如籀

寫竹還應八分通

若也有人能會此

須知書畫本來同」

 

「石如飛白」是指用飛白的破筆、乾筆勾勒石頭。

但是，我們在欣賞畫中的石頭時，可以看到飛白的筆觸，卻看不出飛白的文字，這首詩更能證明書畫在筆法技巧上有相通之處。

蔣心餘：

「板橋作字如寫蘭，

波磔奇古形翩翩；

板橋寫蘭如作字，

秀葉疏花見奇致。」

孔武仲(宗伯集)：

「文者無形之畫，畫者有形之文」

歷代中國許多偉大的文人畫家也都是書法家，而書法家也多能畫。尤其是元代受蒙古異族的統治，文人多不願出仕，乃寄情於繪畫，此時，文人寫意畫極盛，書畫大家多以書法入畫。

元楊維楨：

「書盛於晉，畫盛於唐，書與畫一耳。

士大夫工畫者必工書，其畫法即書法」。

(四) 文人畫的基本精神是書畫相通的

 

質樸詩情展雅風

取材異趣筆尤工

無形書法有形畫

寓意陶然筆外功

 

文人畫的基本精神：

一、畫中必須顯現出文人樸素的特質，達到詩、書、畫的融合。

二、畫中必須有文人的趣味性，題材大多取材於大自然，以遊戲翰墨為手段。

三、畫中必須有文人的個性，作品不一定重視藝術的要求，而一定要有創作性。

四、畫中必須有寓意於畫外的目的。

用筆的輕重緩急，墨色的濃淡濕燥，都要恰到好處。結構造型要精簡美妙，流暢自然，透過熟練的高度書法技巧，可以表達出有創造力的線條。自古以來，善書法者也多是善畫。由此可知書法就是繪畫的基本功夫，同樣的繪畫也能悟出書法的道理。

貳、書法家與畫家創造之異同

(一)相異

書家結體形抽象

氣骨精神重筆風

繪畫構思求意境

須先成竹映胸中

書法家所記憶與練習的是抽象的線形結構體。重視的是書法的筆法風格，把文字本身看作有生命的形象。強調的是字的骨、肉、血、氣、神。畫家所記憶與練習的是自然景象的結構體。 畫家寫畫時，是用筆蹟反映心中企求表現的意象。 就是古人所說的「胸有成竹」。

 

(二)相同

藝術求真追善美

心思眼手配無間

線形筆法臻純鍊

寫畫作書氣萬千

 

書法家或畫家創作時，必須心、眼、手迅速配合無間， 方可達到美完的功效。 繪畫本來便有「寫」的概念。 因此，繪畫又稱為「寫畫」。參、六法論的時代背景

 

革新文藝勢驚天

魏晉承先啟後賢

政教哲思諸術變

聲波撼世萬千年

 

談六法論以前，先談謝赫提出六法論的時代背景。 魏晉南北朝是我國歷史上「文藝革新」的大時代，無論是宗教、哲學、文學、藝術等都產生了劃時代轉形和蛻變。尤其是中國書法和繪畫，面臨承先啟後重大改革和創新的刻。

在書法的創作上

王羲之的「蘭亭集序」

衛恆的「四體書勢」

衛夫人的「筆陣圖」

在繪畫的創作上

顧愷之的「傳神論」

宗炳的「山水論」。

在文藝評論的創作上

劉勰的「文心雕龍」

梁鍾榮的「詩品」

謝赫的「古畫品錄」

為魏晉南北朝的文藝開拓新的時代

尤其是「古畫品錄」中所提出的「六法論」

不但影響了古代，對現代的藝壇也有深遠的意義。

肆、何謂六法論？

謝赫(古畫品錄)中所提的六法是：

一、氣韻生動

二、骨法用筆

三、應物象形

四、隨類賦彩

五、經營位置

六、傳移摹寫

 

後人另有一解說：

一、 氣韻者、生動是也

二、骨法者、用筆是也

三、應物者、象形是也

四、隨類者、賦彩是也

五、經營者、位置是也

六、傳移者、摹寫是也

伍、六法論

「六法論」是南齊謝赫(古畫品錄)中最早提出的各種畫法講解，

因為極具意義，成為古代美術理論永桓不變的藝術評論準備。

(一)

生動交融成氣韻

筆存骨法密疏陳

象形應物求同變

隨類和諧賦彩新

(二)

位置經營繁見簡

傳移摹寫首求真

精研篤審悟新意

六法能兼是達人

 

「六法論」是南齊謝赫(古畫品錄)中最早提出的各種畫法講解，

因為極具意義，成為古代美術理論永桓不變的藝術評論準備。

一、「氣韻生動」：

(一)

形似神傳呈氣韻

自然生動且含情

墨渲筆撥皆凡品

無意天成拍案驚

「氣韻生動」是六法中最重要的一項，其他五法都是為了表現「氣韻生動」

但是，事實上「氣韻生動」也離不開其他五法，其他五法也離不開「氣韻

生動」，否則作品就缺乏了靈魂和精神。

「氣韻生動」要透過視覺、思維、聯想或移情等作用是用來形容繪畫所想要

表現作品的「精神氣質」，達到「形神兼備」效果。

*「氣韻」是「氣勢」和「神韻」

從字面上解釋「氣韻」就是「氣勢」和「神韻」。

「氣勢」是物態有形的真實表現。「神韻」是精神無形的氣韻表現。

藝術創作的具體效果，就是通過生動的「氣韻」表現出來的。

六法中認為有氣則有韻，無氣則呆板。

氣韻是由筆墨產生的，有時表現出圓渾雄壯；有時表現順快流暢。

氣韻是主客體融合為一，生動表現出物我為一的一種特質。

*「氣」是生命力，「韻」是和諧與協調

「氣」是呼吸吞吐，是有生命力的。「韻」是代表和諧，協調的。

氣韻是不可分割的：

凡是富有生命力的任何事物，必然是和諧的、協調的。

凡是和諧協調的事物，也必然是富有生命力的。

猶如一個正常的健康人，必然氣脈調和，呼吸均穩，目光炯炯， 神采奕

奕，充滿生氣勃勃的氣韻。反之，氣血不調，體態疲弱。

凡是好的作品一定要有生命力，必須掌握「動」的特質，才能「氣韻生

動」。

(二)

外師造化捕空靈

中得心源寓物形

遷想移情成妙境

天人合一入丹青

 

*   孟子說：「充實之謂美，充實而有光輝之謂大，

大而化之之謂聖，聖而不可知之謂神」。

創作一幅「氣韻生動」的作品，是由充實之美到不可知之神的創作過程。

也就是「外師造化」___捕捉自然景物，積存成為滋養。

「中得心源」___充實累積的能量，化成創作的動力，抒發出來。

「遷想妙得」___將抒發出來的能量，以純熟的走筆和運墨的技巧，

將之表達出來。成為一幅「氣韻生動」的作品。

 

• 好作品必須是大自然、畫家、作品三者的「氣韻生動

氣韻調和落筆前

心靈興會出佳篇

仿摹因襲徒形象

獨有自然物外弦

 

一幅作品除了以筆墨、敷色、布局等來表現外，

 

更應該有大自然生動的氣韻，畫家發自性靈深處的生動氣韻， 才是一幅優

秀而富有「氣韻生動」的作品， 也才能引起觀眾的共鳴，進而產生感動。

一幅優秀的作品必須是大自然、畫家、作品三者的共同的和諧與協調。

氣韻生動必須發自內心的真情實感，獨創而不是因襲摹仿的。

*歷代「氣韻生動」的作品

行雲流水、有韻美之氣：懷素的「自敘帖」

氣勢磅礡、有廟堂之氣：張大千的畫。顏真卿的書法。

才華橫溢、有才子之氣：徐文長「驢背詩思圖」，王羲之「蘭亭序」

古拙險奇、有金石之氣：吳昌碩的書畫。

韻味無窮、有書卷之氣：黃賓虹的山水畫。黃山谷的書法。

純樸自然、有鄉土之氣：齊白石的畫。

 

*如何才能達到「氣韻生動」呢？

 

發于墨者下之品

筆力浮光略勝微

意創如宜稱傑作

無為意造得神威

 

清、張庚(浦山論畫)中說

「氣韻有發于墨者，有發于筆者，

有發于意者，有發于無意者，

發于無意者為上，發于意者次之，

發于筆者再次之，發于墨者下矣」。

發于墨者___是就既有的輪廓，加以墨點渲染。

發于筆者___是以筆力皴擦，顯示出浮光。

發于意者___是按照自己的意念，以筆墨讓疏密、多寡、濃淡、乾潤各得

其所。

發于無意者_是畫家在下筆之前凝神貫注，以其平生「外師造化」，

細心領會，靈活思考所得到的氣 韻， 用成熟的構思，精練

的技巧， 提筆蘸墨，筆由神使，墨隨意化，旁若無人，忘乎

形骸，在有意與無意之間 ，獲得意外效果的線條或形體。

二、「骨法用筆」：

 

骨法剛柔慎用筆

陰陽向背戒孤貧

方圓五彩應兼備

吳帶曹衣疏密珍

 

「骨法」最早是星相學的概念。後來，人們用來比喻人內在剛直、堅定的性

格。

謝赫把「骨法」引伸為「骨力」作為繪畫用筆的藝術表現。也成為歷代評畫

的重要標準。

「骨法用筆」是指書畫中講求生動有力的筆墨線條，而且是能傳神的線條。

線條是中國書畫藝術表現上最重要的特點，從魏晉南北朝以後，在線條的表

達上就有疏密兩種體系。

 

*疏體畫法

疏體畫法以張僧繇為代表，歷史記載張僧繇作畫

「筆才一二，像已應焉」

張僧繇是用方筆來表達點、曳、斫、拂不同的書法運筆方法，

具體的運用在作畫上。

吳道子繼承了疏體畫法，並且發揚創作了「蘭葉描」。

据說他的「送子天王圖」使人有天衣飛揚，滿壁風動的感覺，後人稱為「吳帶

當風」。

 

*密體畫法

密體畫法以顧愷之、陸採微為代表，其線條是用寫小篆的方法來表現出來

的，顯得珠圓玉潤，均勻而連續不斷，所以稱之為「一筆畫」，也稱為「鐵

線描」。

西域的畫家曹仲達繼承了密體的線條描法，他用密體描法繪畫佛像畫，非常

有特色，人稱之為「曹衣出水」後代又稱之為「曹衣描」。

中國畫的線條經過歷代畫家的研究，表達的方法更多了。

其實，所有線條的畫法，都是以書法中篆的圓筆、隸的方筆為基礎的。

也和中國人「天圓地方」的觀念是相通的。

*南、北山岳不同的皴法

中國畫另外有一種特殊的表現技巧就是「皴法」。

「皴法」因為環境不同，表現出來的也有不同：

北方山岳多石，常用方筆的斧劈皴、馬牙皴、亂柴皴等。

南方山岳多草木，常用圖筆的披麻皴、牛毛皴等。

中國書法也是一樣 北方的碑多方筆，南方的帖多圓筆。

主要是指畫中的筆墨用法。

無論是用剛性或柔性的筆作畫時，一定要有效的控制線條的運用，

才能有表現力、有感情性。

*墨有五彩(或墨有六彩)

墨有五彩：黑、乾、濕、濃、淡，

(墨有六彩：黑、白、乾、濕、濃、淡)

墨色有了變化才能表達出層次向背，產生不同的畫面。

懂得運用靈活生動的筆墨，才能讓畫面更富有韻味。

用筆要不痴不弱，不急不緩即得筆氣。

用墨要不枯不滯、濃淡、乾濕得宜即得墨氣。

「筆者墨之帥也，墨者筆之充也，筆非墨無以和，墨非筆無以附」。

*用筆有三病：

 

一曰板，二曰刻，三曰結

板者腕弱筆痴，不能圓渾。

刻者運筆中凝，妄生圭角。

結者欲行不行，當散不散。

*用筆、用墨之法

存心要恭，落筆要鬆。

存心不恭，下筆難工。

落筆不鬆，氣勢成空。

格法不功，散漫韻窮。

三、「應物象形」

「應物象形」是書畫重要的課題，作畫要有物體「象形」的對象，因為繪畫的

象形，不能太像，太像就過份刻板，也不能不像，不像把過份虛幻。

 

應物象形似幻間

方知取捨地寬閒

靜觀物態中求變

創意機生巧不艱

 

「應物象形」是書畫重要的課題，作畫要有物體「象形」的對象，因為繪畫的

象形，不能太像，太像就過份刻板，也不能不像，不像把過份虛幻。

「應物象形」就是刻畫出物體的外觀形態，就是「以形寫形，以色貌色」，

不可隨意的主觀臆造，必須尊重客觀的取捨。所以要知「取其所需」「捨其

所不需」的道理。要達到以形寫神，通過自然景物來表現書畫家的思想和

感情。

齊白石說：

「我畫好看的東西，畫有生氣的東西，我畫一個草蟲都願它生機活潑。」

「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」。

*「應物象形」先求「似」再求「變」

「應物象形」是應由寫實開始，先求「似」；進而才是誇張，求「不似」；

再進而求「變」。就是求「似與不似之間」，才能產出創作。

這和中國文學中的「詩」創作的賦、比、興的方式，有異曲同工之妙。

書法的創作也是如比，先摹臨，汲取各體各家的精華，再融合為一體， 再經冶

練中求變，變成自我的面貌。

 

四、「隨類賦彩」

 

隨類染渲添賦彩

南幽北烈色宜和

應知當黑白尤貴

濃淡重輕意境多

從彩陶、青銅、兵馬俑、已經有了色彩的使用。所以，色彩在中國藝術文化

中有特殊的意義和價值。

賦彩是指著色(施色)，也就是色彩的運用，依照物類的時間、地點施予不同

的色彩。

「隨類賦彩」在中國繪畫藝術中是非常重要的一環。

書法家用黑和白，來表達書家心中無窮盡的色彩。

畫家運用各種色彩來表現所見所知的萬象。如：

以綠色代表春天，以青色代表夏天。

以絳色代表秋天，以黑色代表冬天。

主要是表達各種季節特殊的美與和諧。

在國劇的臉譜中也以不同的色彩，來顯示生、旦、淨、丑、末各種角色

的特性：

紅色代表忠烈，如關公。

黑色代表正直，如包公。

藍色綠色代表草莽人物。

把白粉塗在鼻頭代表小丑等都是隨類賦彩的藝術表達。

雖然，色彩和筆墨有其藝術的特殊性，畫家有時偶用鮮艷或淺淡的色彩發揮

自己的個性，亦非不可，惟必需符合畫面調和的原則。

五、「經營位置」

經營位置悟繁簡

布局密疏聚散求

最忌滯呆無化變

高低遠近透山丘

 

經營位置」就是國畫中的布局，西畫中的構圖。無論中、西畫，位置的經營

是很重要的。講究賓主、呼應、虛實、繁簡、參差等各種關係。通過全篇的

布局，來表現作品的整體效果。

*布局原則：

(一)、線和面的安排，切忌呆板和平均。

(二)、畫面不要有平直線條的組合，要有疏密、聚散、大小的配合與照應。

要「疏能走馬，密不容針」、「密處求疏，疏處求密」。

(三)、要重視有中國畫特色的：

俯瞰法：由高處遠望山外有山的。

高遠法：由下仰望的。

深遠法：由前山窺見後山的。

平遠法：由近平望遠處的。

從這些原則去布局才能畫出畫家心中所想像的事物形態。

「當黑方知白可貴，能繁始悟簡之真」。

書法和繪畫一樣，很講求黑白、虛實的關係。講求疏密、聚散、細粗的原則。

六、「傳移摹寫」

傳，是傳授、流布、遞送。摹(模)，是摹仿(效法)，從對自然物象的求真、

求似的轉移摹寫，到求變、求新的創作。

「傳移摹寫」是研習國畫、書法者必經的過程，是練習書畫的基本功夫，是書

晝繼承傳統的重要手段。

傳移摹寫本宜真

世代師承繼火薪

學院專修相習授

技純蛻變始求新

 

 

傳，是傳授、流布、遞送。摹(模)，是摹仿(效法)，從對自然物象的求真、

求似的轉移摹寫，到求變、求新的創作。

「傳移摹寫」是研習國畫、書法者必經的過程，是練習書畫的基本功夫，是書

晝繼承傳統的重要手段。

傳移摹寫不能閉門造車，中國傳統藝術重視代代相傳的師徒制度， 因此，產

生了門派相傳和地區、年代、文化背景不同的畫派、畫風、畫法。

傳移摹寫除了師徒制度外，學院制度也是一修傳授學習的途徑。

兩種制度雖都有其優劣，卻可並行而無礙。

總之，無論如何選擇，都要在領會前人經驗基礎上，從臨摹學習開始，再以

大自然為師。

陸、結論：

謝赫提出六法之時，並未對六法有理論上的具體說明。

現存各種對六法的闡釋，都是依各人的理解加以解釋的。

因為，書畫同源，六法理論可以兼用於書法，是無可致疑的。所以可以說

六法理論也是書晝畫藝術家追求作品神韻精粹的準則和目標。也是最高的要

求。一般都是很難能全部達到的，能夠擅長其中的一項，也就夠了。

「行萬里路，讀萬卷書」，在不斷學習，不斷積累前人的知識和經驗中，才能

創作出自己的作品。

像站在巨人的肩膀上，才能獲得更大的成就。

如此，使古人之書晝皆成我之書畫；不會再有恨我不見古人的感嘆了。

因為時代的變遷，後人如何把傳統中華文化藝術發揚光大，就是我們的責任

了。

 

 

台商會書法班講師   陳漢忠

現代人面對忙碌、緊張的生活，變幻莫測的生存環境，加上來自情感生活的考驗，身心疲憊產生了很多的壓力，所以專家學者就提出了許許多多舒解壓力的方法，譬如：充足的睡眠、食物的調理、營養的平衡、適當的運動等等。我覺得書法在五花八門的方法以外，也是舒解生活壓力的良方。

依據心理學家的分析書法是心靈的藝術，當人進行書法創作時，書法會讓人進入一種心靈狀態，類似禪的意境，無思無念，專注地對著眼前線條的變化，人體隨即產生變化，變得很安靜的狀態，無論書寫的好壞，人的心跳、呼吸和血壓會和緩的降低。香港大學心理學教授高尚仁先生實驗報告稱：「人在練習書法時，身心進入鬆弛的狀況與處於休息狀態相比，心膊平均慢了5.5%，血壓降低5%，呼吸速率慢34%。但是人的思維活動卻是相當地提高，左右腦的基本趨向都變得反應更快、更機警，對抽象問題、空間的判斷能力都會突然表現得更好。」。他還說：「如果是基於健康因素學習書法，最好是寫篆字，因為人在寫篆字時，身體的各項實驗數據最佳」。

高尚仁教授的實驗結果，正可以提供書法延壽的理據。從書法史上記載：古代一般人的平均壽命在大約是三十歲，杜甫詩中也長嘆「人生七十古來稀」，然而書法家的平均壽命達到七十五歲。如以明清兩代著名書法家與二十八位高僧壽命統計結果：書法家平均七十九點七歲，高僧六十七歲。他們長壽的原因絕非偶然，「壽從筆端來」相信大多應歸功於，書法的怡心養性。

書法的「養氣」，就是調養氣息。揚雄說：「書者、心畫也」，書法的運氣先由「心」發起，然後靜心養氣將充沛的「氣」，由心傳送到身、肩、臂、腕、手表達出來。用醫學的理論來說，就是調理心身，讓心身在呼吸暢順，血液流通，精神舒諧達到心理平和、生理舒解狀況下，寫出來的字才是最佳的書法。有如武術之運氣練功，打通任、督二脈，氣血暢通，所以寫書法猶如「紙上太極」。蔡邕主張：書作之前要先默坐靜思82歲，劉墉馨92歲才壽，隨意所適，口不種狀態有些文出言，氣不盈息，在杜甫感歎心沉密神彩，如通過養氣來利於身對至尊，則無若行、草比不善矣。目的是在排除雜念，做到調身、調心、調息的功夫，與高尚仁教授的實驗，書法與氣息息相關，不謀而合。

的現代人患三高(高血糖、高脂肪、高血壓)，憂鬱症者與日俱增，悲劇頻傳，這都是現代生活惡性循環的結果。據統計中國人十大死因中與代謝症候群相關的死亡率高達三十五點七％，三高是主要危險因子。為了預肪生產三高，醫生提出警告，在還沒出現三高症狀之前，平時就得多運動、少吃油脂、多吃纖維食物，保持心情愉快。我覺得多寫寫書法也是預防三高好好方法。

依據現場電腦實驗，書法功效立刻以圖象現示出來，令人驚嘆。如要保持書法功效，必須持之以恆，充滿信心。然而學習書法不可奢求速成，要按部就班。初學者先要找到一位好老師，選擇一本好字帖，然後在良師指導下，輕鬆愉快的去學，膽大心細的下筆。這樣不僅可以學好書法，收到穩定「三高」預期的效果。書法雖然只是一項技能，更重要是學習書法的人可以在學習中培養良好的品德，這樣寫出來的一點一畫，才會自然的表現出清雅剛毅的正氣。如能體認其中真諦，學習書法將受益匪淺。

我不能盼望每一位在忙碌的生活中的人都像書法家一樣，專注於書法，甚至視之為第二生命。如果大家能視書法為現代生活中的一部分，在緊湊的生活中抽出一些空檔，每天十分鐘、二十分鐘也是彌足珍貴。從今日為自己釐定一套學習書法的課程表，認真地去學習。學習書法可以增進書藝技能，修養品德，更是美化生活，舒解緊張，減少壓力的良方。

 

     「國慶家慶、普天同慶，民心僑心、四海歸心」——–我看「台灣之夜」

        多倫多台灣同鄉會的「台灣之夜」九月十八日在多倫多 MacMillan  Theatre 舉行，這是「台灣綜藝團 」美加東十八場演出的第一場。承世界日報丁社長伉儷之邀，我們夫婦兼程從密西沙加驅車赴約，因交通擁塞，抵達時節目己經上場。

「四海同心慶雙十」，採中華民俗音樂為體裁，用現代音樂的旋律和曲風，精心改編，呈現出一片喜悅歡騰的氣氛。以青天白日滿地紅的國旗編織成雙十圖形，洋溢著「國慶家慶，普天同慶。民心僑心，四海歸心。」的安樂、祥和、國運昌隆的景象。點然觀眾心中愛國的火花。

「喜轎迎親」，將台灣舊時代的迎親情景，以輕快、幽默、逗趣的方式，表達媒說、相親、下聘、迎娶、回門等一連串鄉土的風俗民情。演出技巧純熟，音樂、舞蹈的節奏和韻律，十足充滿古早味，令人興起無限陳舊禮俗的遐思。

「好歌大家唱」，以組曲的方式將國語、粵語、閩南語、客家語、英語等不同語糸的歌曲加以串聯，配以各種不同音樂節奏和舞蹈表現，時而柔情似水、時而義氣高昂、時而綽艷、時而婉約、時而明快，扣人心弦，回味無窮。

「人物誌」節目取名別出心裁，標新出異，已經掌握了觀眾的好奇心。將人人皆知的歷史人物，以另類的手法，用契合故事人物個性、風儀、形象的服裝、造型，音樂、舞蹈，刻劃入微。無說教的呆滯，而收寓教於樂，「發思古之幽情」的效果。

「中華歲時紀」，舞台上把「舟滿龍池競簫鼓」的端午節、「千里共蟬絹」的中秋節、「一夜連雙歲、五更歡慶多」的除夕過年、「火樹銀花合、遊春得夜芳」元宵節，我中華民族一年中的四大節慶的樂歡，以生動活潑的歌舞描繪表現出來，讓觀眾共享歡欣氣息。

「山海之歌」，以原住民的舞蹈，舞出原住民豪放雄邁的民族特性，融合了原住民與「陽光」、「青山」、「海洋」，息息相關，脈脈相連的崇仰和依恃。在震撼的木、石捶擊中，挾伴著山地兒女清亮鏗鏘有力的歌聲，散發出自然的吶喊。

「摩登精舞門」，以勁歌配上熱舞，將民俗音樂作大膽創意的嘗試，別有一番新象。突顯出新一代青年，活潑、熱情、勁爆的氣息，感染了現場數百觀眾的脈博跳動。是另類風格成功的演出。

「八仙齊頌福滿門」，節目構思頗能掌握觀眾祈褔的心態，八仙過海除了故事家喻戶曉之外，更寓有八仙過海來賜褔僑胞的涵義。八仙人物造型突出，托出飄然仙風，臨門賜褔的畫面，配以此樂祇應天上有的優美音，樂富有人情味和親切感。

主持人馬國萍小姐，儀態端莊，反應機敏，口齒伶俐而多風趣，表現可圈可點。尤其中場的帶動唱「高山青」與台下觀眾融洽呼應，幾拍交心的合唱，訴出無限思鄉憶舊的情愫。加上觀眾技體活動，聞歌起舞，管他旋轉方向的對錯，手足舞姿的雅俗，引爆全場歡樂的笑聲，舒解了身心積存的勞倦，已經把你我同胞的感情，隨著主持人天使的指令揉捏在一起了。

全部節目一氣呵成，環環相扣，演員充滿青春、活力、豪邁、樂觀賣力的演出。一改往年模式，不再以巨星名嘴，吸引目光。十分成功的秀場轉型，值得喝采，給與熱烈的掌聲。

如果，一定要在美玉中挑出瑕疵的話，結尾的「福爾摩沙頌」以肖似搖籃曲的韻律唱出，「搖呀搖、惜呀惜——」洋溢著親情與溫暖，我們似乎可以呼吸到鄉土的溫馨。但是，在場有多少人能隨旋律唱出來呢？除了手上拿著麥克風的幾位人士引吭高歌外，台下幾乎聽不到應和的聲音，失去了營造歡唱的效果。究其緣由，太多的人都是初識此曲。倘若事前有片段教唱示範，反應必然熱烈。純乃個人陋見，聊共參考罷了！

陳漢忠（多倫多） 

回顱 二千年陳水扁因國民黨分裂，造成國、親 鷸蚌相爭之際，收漁人之利，嬴得總統寶座。這份從天上掉下來的禮物，讓以台灣之子自豪的陳水扁憂喜參半，受寵若驚，幾乎不敢相信當選的事實。面對不可預測的將來，茫然失措的陳水扁，仍然大膽地向國人高喊：「我們己經做好了執政的準備」。事實證明他在說謊，檢驗他四年任期，雜亂無章，百業凋蔽，執政政績幾近繳了白卷。把台灣民主選舉帶入撕裂、對抗、仇恨，口水污染民主殿堂的時代。

當年抱著「換黨做做看」的選民，本來對陳水扁寄於無限期盼，以為趕走了一黨獨大的國民黨，換一個標榜民主進步的本土政黨，政治會更民主，社會會更進步，生活會更富足。可是，四年過去了，民眾看不到民進黨端出的牛肉，卻被搶走了賴以為生的耕牛。

泛藍有識之士，深知民氣可用，極力簇擁連、宋，促成國、親二零零四年的合作，共推連、宋為泛藍盟主，重披戰袍，問鼎總統寶座，志在必得，勢在必贏。一時風起雲湧，氣勢如虹。選情民調指標節節攀昇，銳不可當。

陳水扁是聰明人，更是選戰老將，自然心知肚明，打硬仗，拼政策必然擋不住民粹。衹有計出奇招，攻敵之不備，。 先有「二二八，百萬人手牽手護台灣」，繼有公投綁大選，欲挾民意以壯聲勢。

泛藍早巳視破陳水扁詭謀，積極反擊，成功發動「三一三換總統、救台灣」，三百萬人心連心大結合，動員群眾拒投公投票，廣獲支持，頗有收效，給泛綠迎頭痛擊。泛藍選情大好，如日中天，重登總統府，重攬政權的巳現端倪。豈料大選前夕，爆發兩顆子彈的槍擊事件。台灣南部若干縣市，「國、親聯合中共刺殺陳水扁」謠言滿天。泛藍辛苦經營的選戰優勢，一夕數挫，終於飲恨，以兩萬九千五百十八票的些微差距飲恨。從槍擊案的現場狀況研判，多處情節，不合常理，令人叢生疑竇，存在高度的質疑。想必是陳水扁選戰的另一絕招。

此次槍擊案對大選選情影響之大，有人稱陳水扁為「子彈總統」雖有失厚道，但卻很傳神。

泛藍選舉無效和當選無效的訢訟，巳經進入司法偵辨。依泛藍律師團驗票報告，選務作業錯誤百出。目前有爭議的選票巳經六萬張，驗冊爭議九十多萬筆，出現選務違法現象的投開投票所佔百分之九十九點三四，足以影響運舉結果，當可構成當選無效及選舉無效。倘若司法未能秉持公平、公正處理，給選民一個明確的答案。否則如此大選選出的總統如何讓人信服。

難怪「三二七、四一零」總統前廣場會自動自發湧入了半百萬群眾大喊：「沒有真相，沒有總統」。瞻望台灣的未來，將是藍綠惡鬥，永無寧日。

司法訴訟終必有勝敗的判決，結果必然決定台灣民主政治生態的走向。前膽台灣民主政治，佈滿荊棘，驚濤駭浪。

司法判決的結果可能有：一、全面改選，二、部分改選，三、選舉有效、當選有效。

一、全面改選的判決，符合泛籃的訴求，泛籃可以重燃進軍凱達格蘭大道的火把，與泛綠再來一次問鼎權位的對決。讓選民擦亮眼晴，清醒頭腦明智的選出一位真正的民選總統。不要再滲雜著任何情緒或外來的因素，這才是民主台灣的幸褔和希望之所托。然而，即得利益的泛綠會遵守遊戲規則，尊重判決嗎？值得存疑，据報章報導：外交部研設會主委楊黃美幸於七月廿一日說，外交部己經向各外館說明台灣的大選結果，「己經99.9%不會翻盤」，如果報導悉實，證明行政巳經插手司法預定判決結果。全面改選判決的可能性有幾多？相信司法官有足夠的風骨和道德勇氣，做出全面改選驚天動地的判決，陳水扁可心甘情願接受選民再一次檢驗嗎？泛綠將如何面對審判式的改選呢？

二、  部分改選是最能投陳水扁所好的判決，原因是，一、這些可能改選的地區，都是選舉爭議票，驗冊違法錯誤最多的縣市，也都是中、南部綠色執政的縣市。泛綠可能直接掌控，壟斷選情。泛藍在南部本巳欠缺伸張拳足的絛件，難有斬獲，順利翻盤恐非易事。二、司法以部分改選，己顧全了陳水扁的顏面和尊巖，同時對泛藍的訴求也做出正面的回應。但又如何縫補選民的創傷？

三、  選舉有效、當選有效的判決，必然壯大泛綠聲勢，造就民進黨一黨獨強，泛綠當然也可以勝利者的姿態，高分貝的向泛藍喊話：「這樣你們就可以死心了，不然要怎麼樣？」泛藍承接淂住類此刻簿尖刁的挑釁嗎？對司法敗訴的判決會心服口服嗎？勢必興起反撲的怒吼和行動，再來一次或許更多的「三二七、四一零」群眾的大結合。在槍擊案末能調查水落石水之前，藍、綠之鬥，豈有休止之日！倘若泛藍因此喪失鬥志，應聲解體，四分五裂，化為泡影。台灣民主將倒退五十年，走回一黨專政獨裁的時代。以近期民進黨對媒體、金融、公營事業強悍作風觀之，其巖重程度或更而甚之，令人憂心。

台灣民主得來不易，本來寄望標榜民主進步的本土政黨____民進黨，不能秉持在執政前對民主的追求、奮鬥、犧牲的精神和理念。執政之後末能藉執政的優勢，繼續向前走，反而，信口開河，罔顧誠信，失德失綱，迷失在權位與利益之上，躊躇滿志，忘卻初衷。台灣民主是否注定要繼送在自大與傲慢的「台灣之子」的手中嗎？

「風聲、雨聲、讀書聲、聲聲在耳，家事、國事、天下事、事事關心」。天涯遊子，身在四海，心繫故國。每聞故鄉事，一夕連數驚。因作五律「有懷」，抒發心中塊壘：

綱失德維傾，立民在信誠。

堯天雖去遠，舜日繼新聲。

夢覺家鄉事，心驚故國情。

夜來風雨後，花落滿台瀛。

 

加拿大中國書法協會二零零四年會員作品聯展，自十月九日起從大多倫多中華文化中心，移師到多倫多市政大廳一連展出五天。這是中國書法團體第一次應邀在該大廳，舉辦中國書法展出。參展作品超過一百件，篆、隸、真、草、各體具備，對中西文化交流具有深遠的意義。本會為這一次展出，曾作周詳計劃，有書面說明，也安排現場解說人員，介紹中國書法，解答參觀者提出的問題。展出作品除了本會會員新作外，還特別首次邀請台北書法教育協會參與展出，量質兼顧，堪稱是一次成功的展出，也為中國藝文邁向主流社會奠定了良好的基礎。筆者得能全程參與，奉獻棉薄，至感榮幸。雖然只有短短的五天，卻留下了許多感人的畫面。

十月九日正逢長周末，參與開幕的賓客和參觀者，不如預期中踴躍，身為策劃展出的我，不免有些挫折感，甚至懷疑展出的效果。開幕典禮中，當我從市議員Mr.Kally手中接過市長的感謝狀時，我知道市府對我們的展出是百分百肯定和支持的。多倫多的各大媒體的記者都前來採訪，也給了我們很大的信心和鼓勵。

展出 次日，多倫多三大華文報紙，都以顯著的版面報導展出的消息，加上本會網頁(www.canacc.com)的大副刊載，許許多多喜好中國書法的朋友，獲得資訊以後，陸續趕來參觀，場面突然熱鬧起來。幾位觀眾朋友特別熱誠跟我們交談，大家雖是初識，卻能像老朋友一樣，談論書法研習的心得和意見。

有一位從中國來在大學任教的黃先生說他喜歡書法，在報紙上看到書法展覽的消息，特別起個大早，趕到市政大廳來跟我們見面。還熱心地透漏給我們一些大陸朋友閱報和上網的習慣，希望我們也能夠在若干社區報紙和網頁報導展覽消息，並且抄錄許多網址，以供我們運用。這種熱愛書法的感情，怎麼不叫人感動。

有一位年輕的朋友，想要拜師學習書法，態度非常誠懇，觸動我培育後起，廣徵學生會員的念頭。當下我決定將它列為本會明年度的中心工作目標之一。

最令我萬分感動和感激的一位來自北京的張純一先生，他由女公子和女婿陪同，帶著多幅作品來看我們。我從作品中看得出張先生是一位潛研書道，功力深厚的書法家。但是他卻謙虛恭謹，和睦近人，立刻申請入會。並主動協助接待參觀者，侃侃而談，提綱挈領，要而不煩，的確幫了我們的大忙。最難能可貴的是他整整跟我們忙碌了兩天，臉上始終笑容可掬，謝拒一切招待，還送給我一幅自己精裱的作品，我也回贈他詩冊一本，聊表秀才之情。

十月十一日市府恢復正常上班，展覽場地呈現蓬勃景觀，大廳裡往來的人潮，行行色色，有儀態從容，穿梭不絕的市府員工；有行色匆匆，前來市府洽辦公事的民眾；有成群結隊，井然有序參觀市府的學童和遊客，每一位參觀者，都會逐一觀賞，細心品味外。就是三五成群熙來攘去的人們，只要穿越大廳，無不住足瀏覽，琳瑯滿目的作品。懂得幾句中國話的主流朋友也會向我們說一句：「你好嗎？」、「早安！」。其間有幾件溫馨，更感人肺腑的小故事，令人回味無窮。

有一位市府的員工Mr. F ，他要求我們替他的兩個女兒，用宣紙書寫大幅的中文名字。本來這也不足為奇，舉手之勞也達到宣揚書法的目的，何樂不為。然而，Mr.F  的情形，與眾不同，在他的背後有一段感人的故故。因為，他的兩個女兒都是從中國大陸認養來的。看著他帶來的照片，兩個可愛的小女孩快樂地在養父母懷中微笑的摸樣，真為她們在異國他鄉能夠擁抱幸福家庭的而欣慰。尤其Mr. F細緻溫馨的思維，更令我感動，從手提箱裡他拿出兩張當初收養時的證明文件，上面詳細記載被認養人的身世，請我以她們的出生地替兩個女孩取名，以便將來她們尋根。頃時，我滿懷激情，對他「幼吾幼以及人之幼」的愛心，欽敬萬分。我替來自安徽的大女孩，以「安」字；來自福建的小女孩，以「福」字作為她們的姓，再依据其他背景因素各自取名，以楷、隸書寫。我並將取名的涵意跟他說明，從他欣悅的目光，可以捕捉到他快樂、興奮的心情。因事出偶然，無法用章，我答應蓋章後郵寄給他。他滿懷感激的握著我的手，連聲道謝。我能了解當一個人心滿意足的達成了心願的感受，此刻，他必然已經收到我的信件和我的祝福了吧！對了，他在臨別時還特別遞給我一本小冊子，希望我有能力的話，也能為中國孤兒多盡一點心力，更讓我為他的愛心，感動落淚。雖然我曾為行善慷慨解囊，與他相形之下更覺愧色。

同一天下午，一位年輕朋友，略帶些微靦靦走到我們的服務台前，輕聲地說他希望我們用毛筆替他寫一張讚美女孩子的辭句。我們猜測他一定喜歡上一位中國姑娘，逗著他說：「能不能看看你女朋友的照片，我們才能用最親切、感動的文詞替你表達對她愛慕、傾心的誠意」。他果然從皮夾中取出一張清秀可人中國女孩的照片，說是他初識的朋友，還稱不上是女朋友。大家推我執筆，我信手寫了「玉潔冰心」四字，並略加解說，他覺得意義很好。我問他的大名以便落款，他堅持要筆者落款提名。為免旁生枝節惹來誤會，推辭再三，他仍以能獲得「墨寶」獻給女友為榮，盛情難卻，只好勉而為之。不知這位東方美女是否感受到西方俊男的傾慕之情，若能因之牽上一段異國良緣，也是翰墨傳情的另類功效。

展出的第四天一大早，一位滿頭白髮，精神矍鑠的老婦人，走近服務台問我們可否替她鑑定一卷中國書法。我們告訴她，鑑定書法是一門專業的學問，不是每一位書法家所能勝任的，如果她不介意我們很樂意提供她一些意見。她很高興地從手提包裡拿出一對包裹著舊報紙的對軸，一眼就知道這對聯軸應有些年份，部分裱稜已經發黃，惟署名字蹟略有斑痕外保存尚屬良好。聯對寫著：「處世應存三分俗氣，為人必帶一片真心」。筆力蒼勁，應出自名家之手，記得此應是康有為之聯句，惟署名已剝脫不可辨識，以字體察看必非康有為手筆。我將個人的觀點告訴她，但也讓她知道無論此聯出自何人，絕對是一對值得收藏、觀賞的中國書法。她很滿意的用報紙把對聯仔細地包裝好，放回手提包裏，連聲道謝的離去。

中午時分，有一位中文學校的老師帶了五、六位學生也在人群中，用純正國語，時而夾雜著英語和廣東話，跟學生介紹各種書體和作品內容，明確簡潔，相信她也是書法的愛好者。

十月十三日是展出的最後一天，參觀者依然不少，似乎他們想把握展覽結束前，再做一次書藝的巡禮。此時正好有一群日本觀光客，隨著導遊手上的小旗子，魚串的在市府各處參觀，途經大廳大夥兒都不約而同的減緩腳步，投來注視的眼光，頻頻有人在作品前攝影留念，幾位年長的朋友，用錄影機全場拍攝。或許是擔心影響觀光行程，在導遊再三催促下，他們才快速足程匆匆趕上揮動不停的小旗子，消失在走廊的另一端。

記得，有一首「溫情滿人間」的流行歌曲  ，敘述人間處處充滿溫情，

獲市政府有關部門通知，展覽場面須於下午三時以前交還，以備下一檔展出者進行佈置。雖然有所不捨，依事前約定我們已做好了收檔的準備，為這一次圓滿的展覽，畫下休止符。

 

發佈:2010-8-06 09:01　來源: 潘秀蓮採訪

筆者：得聞加拿大五台山佛教藝術館於二零零九年八月二十七日召開了第一次籌備會議，特別聘請陳漢忠會長和石人先生為共同主席，敬請陳會長介紹佛教藝術館和碑林建設的初步構想。

陳主席：加拿大五台山佛教藝術館是湛山精舍住持達義法師積極主導興建的加國佛教五台山體係 中，一個融合佛教文化和中華文化，以弘揚佛教精神的藝文團體。經籌備委員會決議：發函誠徵環球中國書法名師大家珍貴書法創作一百零八件，原作品由本館永遠典藏，定期展出；並精印成集，廣為流傳。計劃日後將一百零八件刻鑿於加拿大五台山碑林，以供參拜信眾觀賞。期藉中國書法的優美藝術，佛教經典的名言嘉句，以體認佛教的慈悲精神，廣收潛移默化，端風正俗之效。啟迪智慧人生，開闊清淨心靈，雙修福慧，意義深遠。

加拿大五台山位於安省多倫多近郊靈山秀水的Peterborough，金剎寶殿依中國唐朝五台山木建築仿製，肅穆莊嚴，古色古香，佔地遼闊（530英畝），規模宏偉，落成後，將成為北美最具中國傳統風格的佛教聖地；薪承中國五台山的傳統精神，法渡眾生，方便信眾參拜頂禮，發揚佛教於加拿大，甚至北美。藝術館將配合佛法的弘揚和傳播，舉辦各項藝術活動，發揮以文弘教的功能。

筆者：自從佛法傳入中國以來，書法藝術對佛法的傳播和書法藝術的風格、題材內涵等，有何影響呢？

陳主席：書法是中華文化精神與藝術的最具體表現，更是世界上唯一能以文字表達文化的藝術。印度文化原本就沒有書法藝術這項課目，而以印度文化為背景的佛教，自從佛教傳入中國以後，歷代佛教高僧和文人雅士在書法藝術上產生了顯著的影響。佛教傳入中國之初，由於印刷術尚未普及，佛經的弘揚流布只得靠中國傳統用紙墨抄繕。因此，用書法抄經和造像題記等等保存了無數有關書法文化的遺產。至今，佛教對中國書法藝術仍有著顯著的影響：

◆ 佛教的抄經

抄寫佛經是佛教信眾表達對佛虔誠和祈福的行為，歷史留傳下來大量抄經人的佛經抄本。最早的經卷是魏時敦煌太守倉慈所書的《佛說五王經》，這是絕無僅有由地方官親自抄寫的經書。

此外，也有一部分抄本出自一般普羅大眾的手，《金剛經》云：「若復有人聞此經典，信心不逆，其福勝彼，何況書寫、受持、讀誦、為人解說」。因此信眾都是抱著信仰的熱誠，發願抄寫經書。坊間可以買到專為抄經而設計的抄經宣紙，更有將佛教經文以朱紅色印刷在宣紙上；讓信眾用描紅的方式抄寫，既方便又不失抄經的虔誠和功德，頗有創意。

◆ 造像題記

造像與題記是書法的遺物。造像是北魏時代，超度者對佛像頂禮膜拜，宗教的禱福、或供養。他們用石頭所雕刻的佛像上，刻下一些與造像有關的文字，這就是題記。最有名的就是「龍門二十品」的題記，題記中充分結合了激烈的宗教熱忱和率真的藝術。

◆ 墓誌銘 碑文 碑林

墓誌銘、碑文、碑林都可以說是受到佛教北傳的影響，幾乎只要有寺院就有碑文，碑林，這些留下來的碑刻都成為後世書法欣賞研究最珍貴的資料 。

◆ 書法與佛寺的楹聯

佛寺的楹聯具備弘揚教義，教化民心，頌詠勝景的功用，文辭與書體多出自名人、書家之手，更具有審美欣賞的效果。古今以來，書法與佛法，相得益彰，成為絕妙的結合。

筆者：請陳主席列舉一些高僧大德，書法名家及其作品。

陳主席：歷史上每一時代都有以書法留名傳世的高僧大德和書法名家，以下列舉幾位耳熟能詳的代表人物：

◆ 埋筆成塚的智永智永，是梁陳隋間人，為永興寺僧，人稱「永禪師」，他是王羲之七代孫。傳說他曾寫過八百本千字文，分送給江南各佛寺。許多僧人拿來作為書法的範本，相信對當時江南的書法風氣，必然有一定程度的影響。他的書法和佛家精神給合為一，也可能因此促成了日後禪宗書法的風行。◆ 集王字刻「聖教序」的懷仁懷仁他不是著名的書法家，但因為他用二十多年集了王羲之的行書刻成「大唐三藏聖教序」、「三藏經」、「心經」而傳名。

◆ 被佛教和書法所造就的懷素

懷素是書法史上最著名之書僧，「自敘帖」是他的代表作品。在作品中以平靜少有變化的書法筆觸，來反映出佛法平和處世的世界觀。於是「自敘帖」成為草書的聖品，一直是世代書家臨習草書不二選之最佳範本。

◆ 才智雙全的蘇東坡

蘇東坡與佛印的故事大家都聽得很多，不再贅言。他除了經常與高僧交往，還寫了很多禪意很深的詩句，如：「溪聲便是廣長舌，山色豈非清淨身。」

◆ 書禪合一的黃山谷

黃山谷更是一位融合佛禪與書、詩為一體的書法家、詩人。他主張書法要「字中有筆，如禪家句中有眼」，否則就不是書法。他受禪宗的影響認為「文字就是禪，禪就是文字」。

同時，他把北宋的書法家主張「書法猶如佛教的心印，發於心源，成於了悟，非口手所傳，以心印心的思想與「書為心畫」揉合為一體，於是儒釋相融就成為他的思維基礎。

◆ 提倡魏碑的康有為

康有為把書法和佛法的修煉工夫，提昇為同一層次，認為書法也須經過戒、定、慧的修行才能證悟真理，修成正果。提出「書法亦佛法，如於戒律，精於定慧，證於心源，妙於了悟。至其極也，亦非口手可傳焉」加以闡釋，書法與禪的縈繫更為強化。

◆ 才藝兩全的弘一

弘一（李叔同）可以說是一位全能的藝術家，他精於書法、繪畫、刻、詩文。中年出家時，把原有的一切才藝都放棄，毫其眷懷，獨留書法，作為終生相伴。他以書法來弘揚佛法，自成一家的傳世名師。

筆者：書法以抄經，造像題記，碑文，譯經等「筆墨為佛事」，請問陳主席對於湛山精舍住持達義法師，積極籌建之加拿大五台山，並設立「加拿大五台山佛教藝術館」有何感想？

陳主席：「筆墨為佛事」是以筆墨（包括書法）禮佛尊法的表達，諸如抄經、造像題記、碑文、譯經等，但在「筆墨為佛事」中，書寫者也以佛法來怡情養性，洗滌俗塵。因為在抄寫佛經、書碑或題記的同時，佛教的要義思想亦無形中滲入書寫者的書法意境中。書法藝術的表現除了涵蓋從點、線、面於筆墨運行的濃、淡、乾、濕、白等五墨表情；或逆、澀、迴、暢的停留技巧功夫外，更從研墨到下筆都須收攝身心精神專注。所以書法是一種心靈淨化，是藝術創作的修行方法。

湛山精舍性空長老、誠祥長老、樂渡長老長期規劃及住持達義法師積極籌建的加國佛教五台山，是一件千年萬世的大功德。尤其是成立「加拿大五台山佛教藝術館」更具高瞻遠囑，獨具慧目。我認為莊嚴雄偉的金剎寶殿，是有形相的成就，豐富盛碩的藝術典藏是無形資產，兩者相輝相映，佛教在北美發揚光大，可久可長，自可期待。

筆者：陳主席除了是加國佛教五台山藝術館的共同主席之一，也是加拿大中國書法協會榮譽會長，可否邀請您談談有關習書畫的心得體會？

陳主席：書畫是我畢生之所好，鑽研數十年，探悟「藝海無涯」，願窮一生之功而從之，絕不放棄，永不懈怠。在書畫鑽研與創作中，深悟參加書法活動和弘揚佛法，學習書畫與學習佛法理論是一樣的。所以，「只問耕耘，不問收穫」八個字是我謹守的座右銘。

筆者：非常感謝陳漢忠主席接受加國佛教雜誌的專訪，使我們對書法藝術有更深入的認識，展望不久的將來，在「加拿大五台山佛教藝術館」圓滿落成後，大眾齊來分享觀賞佛教藝術文化的法喜，阿彌陀佛！

 

陳漢忠見證辛亥百年

【多倫多訊】

本地著名書法家陳漢忠應台北有關方面的邀請，於7月前往參加國父紀念館、淡江大學及中國書畫報聯合主辦的「辛亥百年書畫論壇」後，10月6日又應邀參加由中國文化部主辦、中國美術館承辦的「百年風雲．壯志丹青—紀念辛亥革命100周年美術作品展覽」，見證以此一以藝術形式表現重大歷史主題。

據陳漢忠28日表示，共10位海外書畫家受到中國方面的邀請。這次「百年風雲．壯志丹青─紀念辛亥革命100周年美術作品展覽」，於10月8日在北京中國美術館開幕。分別以「壯志」、「追懷」、「心聲」三大篇章構成。共展出國畫、書法、油畫、版畫、雕塑和水彩畫等近300件作品薈萃，此展覽已於10月22日結束。

其中，「壯志篇」展示的是辛亥革命志士和歷史文化名人孫中山、黃興、何香凝等當年的書畫作品。還有近代中國藝術史上舉足輕重的藝術大家，包括「中國油畫第一人」李鐵夫、當代草聖于右任、嶺南畫派創始人高劍父等人的作品。

「追懷篇」以表現辛亥革命的主題創作。不同時期的孫中山形象是展覽中引人注目的亮點。如以孫中山為題材的靳尚誼的油畫、劉海粟的雕塑。

陳漢忠表示，應邀參加這一具有畫時代意義的盛展，能與當代書畫名家共聚一堂，瞻仰風采，濡染翰墨，至感榮幸。他說，本次展覽的一大特色的是「心聲篇」，邀請了大陸歐陽中石、張海，香港司徒乃鍾、馮永基，澳門連家生、龔正中，台灣李奇茂、張光賓、歐豪年和海外陳漢忠、張恆、林伯墀、李雄風等近百位藝術家進行書畫創作。共創作巨幅山水、花卉畫各一幅，百尺書法長卷一卷。所有展出作品與孫中山先生墨寶已精印一巨冊，全球發行。陳漢忠並將其參展作品一幅，致贈中國美術館作為永久館藏。

陳漢忠認為，此次美術作品展覽，將海內外書畫名家綻放出墨彩芬芳的最新作品匯集一堂，讓人感受到藝術家熾熱的情感和各具精彩的藝術風格，譜寫了海內外藝術家對這次展覽主題同聲應和的佳話，描繪出中華盛世的時代錦章，也展現了海內外炎黃兒女盼望中華一統和振興家國的情懷。

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